El dispositivo cuenta con 18 centímetros de largo y ancho por 28 de alto, pesa aproximadamente un kilo y se carga mediante cable USB-C. Su funcionamiento es simple: a través del parlante incorporado, los familiares o seres queridos pueden reproducir las listas de reproducción favoritas de la persona fallecida, manteniendo viva su memoria a través de la música. La iniciativa se complementa con el lanzamiento de la «Eternal Playlist Generator», una herramienta digital dentro de Spotify que permite crear una playlist póstuma personalizada. A partir de preguntas sobre géneros y estados de ánimo, combinadas con el historial de escucha del usuario, el sistema genera automáticamente una lista que puede guardarse y compartirse como cualquier otra dentro de la plataforma.

Por el momento, tanto la urna como la herramienta digital están disponibles únicamente para usuarios en Estados Unidos, aunque las compañías no descartaron extender el lanzamiento a otros mercados en función de la recepción del público. La propuesta busca ofrecer una forma diferente de mantener el legado musical de las personas, fusionando la tecnología con el ámbito funerario de una manera que, según sus creadores, permite que «la música continúe sonando incluso después de la muerte». La edición limitada ya está a la venta y promete convertirse en un objeto de culto para los fanáticos de la música que buscan una despedida original y personalizada.

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Uno de los casos más emblemáticos es «You Never Can Tell» de Chuck Berry, que acompaña la inolvidable escena del concurso de baile en «Pulp Fiction» (1994). La coreografía de Vincent Vega y Mia Wallace al ritmo de este rock and roll se ha convertido en un hito de la cultura popular. Otro ejemplo imborrable es «Lust for Life» de Iggy Pop, utilizado en la frenética introducción de «Trainspotting» (1996), donde el personaje de Ewan McGregor hace un irónico manifiesto sobre «elegir la vida» mientras huye de la policía, estableciendo un contrapunto perfecto entre la energía de la canción y la crudeza de la historia.

El amor y la nostalgia también tienen sus representantes. «Unchained Melody» de The Righteous Brothers quedó eternamente ligada a la escena de amor más recordada de «Ghost» (1990), cuando los personajes de Demi Moore y Patrick Swayze se conectan de manera sobrenatural. En un tono completamente distinto, «I’m So Excited» de The Pointer Sisters se convirtió en un número musical inolvidable en «Los amantes pasajeros» (2013) de Pedro Almodóvar, con una coreografía aérea de azafatos. Finalmente, «I Say a Little Prayer» de Aretha Franklin remite instantáneamente a la divertida escena del restaurante en «La boda de mi mejor amigo» (1997), demostrando que una canción puede encontrar una segunda vida y una nueva dimensión emocional a través de la gran pantalla.

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Uno de los lanzamientos más sorprendentes es «Wuthering Heights» de Charli XCX, un álbum que marca un quiebre radical en su carrera al funcionar como banda sonora original de la película homónima dirigida por Emerald Fennell. A lo largo de 12 canciones, la artista británica se aleja del pulso hiperpop de su aclamado Brat para sumergirse en una atmósfera gótica y romántica, con la participación de colaboradores de lujo como John Cale y Sky Ferreira. Por su parte, Chet Faker (Nick Murphy) presenta «A Love for Strangers», un trabajo de reinvención que retoma el ADN inquieto de sus primeros años para expandir su sonido hacia nuevos territorios, reflexionando sobre el desamor y la conexión con quienes no forman parte de nuestra realidad inmediata.

La selección se completa con el debut de Cardinals, «Masquerade», un disco íntimo pero potente grabado en los históricos RAK Studios que alterna entre la luz y la oscuridad con influencias que van del folk al goth rock. También destaca «The Apple Tree Under The Sea», el álbum conceptual de Hemlocke Springs, donde la artista emprende un viaje íntimo de liberación personal con una propuesta compositiva aventurera y un registro vocal lúdico. Finalmente, el dúo Sotomayor regresa tras seis años de silencio con «Wabi Sabi», un trabajo brillante y preciso que celebra su décimo aniversario expandiendo su sonido hacia territorios bailables y electrónicos, fusionando house, afrobeat, cumbia y dancehall junto al productor Eduardo Cabra.

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La creación de la plataforma se remonta a febrero de 2004, cuando Zuckerberg, entonces estudiante de la Universidad de Harvard, lanzó desde su habitación un sitio inicialmente llamado «The Facebook». La red social, concebida para conectar a los alumnos del campus a través de perfiles y listas de amigos, nació como una evolución de Facemash, un proyecto anterior que permitía calificar fotografías de otros estudiantes y que fue clausurado rápidamente por graves problemas éticos y de privacidad. Aquella experiencia fallida, sin embargo, resultó clave para que Zuckerberg replanteara el concepto y desarrollara una estructura más sólida y respetuosa con los usuarios.

Junto a sus compañeros de habitación y socios fundadores —Dustin Moskovitz, Eduardo Saverin y Chris Hughes—, Zuckerberg construyó una plataforma que creció de forma viral dentro del campus y, en cuestión de meses, se expandió a otras universidades de élite como Yale y Stanford. El éxito inmediato impulsó la apertura del servicio a más instituciones educativas y, posteriormente, al público general, dando inicio a una de las historias de éxito más grandes de Silicon Valley. La playlist, publicada más de dos décadas después, ofrece una íntima y nostálgica banda sonora de los días en que todo comenzó.

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La colección dedicada a The Beatles es particularmente excepcional. Incluye el bombo Ludwig con el logo de la banda que usó Ringo Starr en la histórica presentación de The Ed Sullivan Show en 1964, vista por 73 millones de personas, así como cinco guitarras originales de los Fab Four y el primer set de batería completo de Starr. También se subastarán bocetos manuscritos originales de «Hey Jude» y el piano en el que John Lennon compuso parte de «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Amelia Walker, especialista de la casa de subastas Christie’s, afirma que «esta colección de instrumentos de los Beatles es la más importante reunida por alguien que no fue miembro de la banda».

La subasta, organizada por Christie’s, completará su oferta con instrumentos de otras leyendas de la música. Figuran piezas pertenecientes a David Gilmour de Pink Floyd, Jerry Garcia de The Grateful Dead, Johnny Cash, John Coltrane y Eric Clapton, ofreciendo un recorrido transversal por distintos géneros del siglo XX. Más allá del valor monetario —se estima que la batería de Ringo podría alcanzar los 2 millones de dólares y las guitarras de los Beatles alrededor de 1 millón cada una—, Walker destaca el valor simbólico de estos objetos: «La guitarra de Cobain, en particular, es un objeto talismánico para una generación que se expresó a través del grunge».

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Uno de los lanzamientos más codiciados de este año será la reedición de los primeros y raros EPs de Muse: el homónimo de 1997 y «Muscle Museum» de 1998, grabados antes del éxito internacional de la banda. Otro título fundamental es la edición deluxe en vinilo rojo de «All We Know Is Falling», el disco debut de Paramore que en 2005 marcó el inicio de la trayectoria del emblemático grupo de pop punk liderado por Hayley Williams. David Bowie también ocupará un lugar central con dos lanzamientos: el EP «Hallo Spaceboy» en vinilo de 12 pulgadas color rosa neón y una edición «half-speed master» con extractos de su aclamado álbum «1.Outside».

Completan la lista de los cinco más destacados una edición especial del clásico «Coming Up» de Suede, una versión en vivo registrada para la BBC que se lanzará en vinilo de color rosa, y el sencillo de 7 pulgadas «Party 4U» de Charli XCX, una de las canciones más celebradas de su repertorio que se convierte en una pieza de culto para el pop contemporáneo. Estos lanzamientos, junto a cientos más que se sumarán, refuerzan la misión del Record Store Day de celebrar la cultura de las disquerías independientes y la experiencia tangible de la música, ofreciendo a los fanáticos piezas únicas y de colección.

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Entre los lanzamientos más destacados se encuentran «The Romantic» de Bruno Mars, su cuarto álbum en solitario después de una década desde «24K Magic», y «The Mountain» de Gorillaz, una obra conceptual que aborda temas como la muerte y cuenta con colaboraciones internacionales como IDLES, Johnny Marr, y los argentinos Trueno y Bizarrap. Asimismo, la británica Charli XCX presenta «Wuthering Heights», un disco más oscuro y cinematográfico que funciona como banda sonora de una película, mientras que Mitski continúa su exploración introspectiva con «Nothing’s About to Happen to Me».

La lista se complementa con el debut de Mandy, Indiana («Urgh»), el regreso de Chet Faker («A Love for Strangers»), el nuevo trabajo ambiental de Moby («Future Quiet»), y los álbumes íntimos de Bill Callahan («My Days of 58») e Iron & Wine («Hen’s Teeth»). Con esta amplia gama de propuestas, febrero se consolida como un mes excepcional para los amantes de la música, ofreciendo desde sonidos experimentales y crudos hasta pop melódico y soul seductor.

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La noche también tuvo espacio para otros grandes nombres. Lady Gaga se llevó tres premios, entre ellos Mejor Álbum de Pop Vocal por Mayhem, mientras que el premio a Mejor Artista Nuevo recayó en Olivia Dean. Fuera de la ceremonia principal, en la gala previa, los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso ganaron el Grammy a Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa Latina por Papota, y The Cure celebró sus primeros Grammy de la carrera con el premio a Mejor Álbum de Música Alternativa por Songs of the Universe.

El espectáculo, conducido por Trevor Noah en su despedida tras seis años, contó con actuaciones en vivo de Lady Gaga, Justin Bieber, Sabrina Carpenter y Clipse. Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a Ozzy Osbourne durante el segmento In Memoriam, liderado por Post Malone y acompañado por Slash, Duff McKagan, Chad Smith y Andrew Watt. La ceremonia cerró una noche que celebró la diversidad y excelencia musical a nivel global.

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El sofisticado esquema, detallado en una demanda judicial, consistía en subir cientos de miles de canciones creadas con IA a las plataformas. Smith y presuntos cómplices operaban hasta 10,000 cuentas falsas que reproducían estas pistas de manera artificial, sumando miles de millones de escuchas fraudulentas. Para evadir los sistemas de detección de fraude, distribuían las reproducciones de manera masiva y uniforme entre una gran cantidad de canciones, evitando así picos de audiencia sospechosos. Según correos electrónicos incautados por la fiscalía, Smith instruía a sus colaboradores sobre la necesidad de generar volumen rápidamente: «Necesitamos conseguir una TONELADA de canciones rápido para que esto funcione frente a las políticas antifraude«.

La investigación reveló que Smith trabajaba en conjunto con un promotor musical y el CEO de una empresa de música con IA, quien le proveía entre 1,000 y 10,000 canciones mensuales a cambio de datos y al menos el 15% de las ganancias. En uno de los correos, el CEO describía el material generado como «no música, sino ‘música instantánea’«. A pesar de que una distribuidora ya le había alertado sobre posibles irregularidades en 2018, Smith negó en ese momento cualquier conducta ilícita. El Departamento de Justicia informó que el acusado será presentado ante un juez federal en los próximos días, marcando un precedente crucial en la lucha contra el fraude digital en la industria musical.

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La zapatilla no solo destaca por su aspecto visual, sino también por la narrativa que construye. En la lengüeta aparece una ilustración del rostro de Bob Marley junto a su firma manuscrita y la frase «Football Is Freedom» (El fútbol es libertad), una cita que conecta deporte, libertad y cultura popular. La elección de la silueta EVO SL, más aerodinámica y vanguardista que el modelo retro SL 72 utilizado anteriormente, refleja la intención de Adidas de trasladar el legado del músico a un lenguaje moderno y de alto rendimiento.

Esta colaboración consolida una relación que, aunque Marley cultivó de manera informal durante décadas usando productos de la marca, solo se oficializó en 2024. Las Bob Marley x adidas EVO SL tienen previsto su lanzamiento oficial el 6 de febrero de 2026 a través del sitio web de Adidas y tiendas seleccionadas. Ese mismo día se espera también el lanzamiento de un segundo modelo de la colección, las Gazelle Indoor, cuyos detalles serán revelados próximamente.

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