En una entrevista de agosto de 2002 que ha resurgido, el legendario vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant, expresó una crítica contundente y desconcertada hacia la escena musical de aquel momento, centrando su desaprobación en una de las bandas más icónicas del nuevo milenio: Linkin Park. Al evaluar lo que se escuchaba en la radio, Plant describió la mayoría de la música como un «desastre grabado digitalmente, impecable e insustancial», y ante la mención específica del grupo liderado por Chester Bennington, se preguntó con evidente desdén: «¿En eso se convirtió realmente el rock?». Esta declaración reflejaba su percepción de que el género se había alejado de la autenticidad que él representaba.
La crítica de Plant no estaba aislada; formaba parte de su visión general sobre una generación de rock que consideraba carente de sustancia. En la misma conversación con el periodista Dean Goodman, el músico británico contrastó la producción «digital» y «insustancial» que, según él, dominaba las ondas radiales, con el trabajo de bandas como Flaming Lips y White Stripes, a las que sí elogió por «realmente darle un toque» al género. Para Plant, la esencia del rock estaba en la pasión en bruto y la innovación orgánica, valores que, en su opinión, gran parte de la nueva hornada había perdido al buscar un sonido demasiado pulido.
Sin embargo, incluso en medio de su severo juicio, Robert Plant reconoció un elemento redentor en Linkin Park: la autenticidad emocional de su vocalista, Chester Bennington. Plant advirtió que, detrás del sonido que él criticaba, los «gritos cargados de dolor y tristeza» de Bennington transmitían una sinceridad notable y rara en aquella generación. Este matiz de respeto tácito hacia la honestidad emocional del artista, a pesar de su rechazo al estilo musical, muestra la complejidad del juicio de una leyenda que, por encima de todo, valoraba la verdad en el arte, incluso cuando este tomaba una forma que él no esperaba ni comprendía del todo.