El video en cuestión muestra una secuencia de fotografías de supuestas víctimas de violencia, concluyendo con la frase «This Is Our Why» («Esta es nuestra razón»), mientras de fondo suenan fragmentos de «Let Down» con letras como «you know where you are with/ floor collapses, floating/ and one day I am gonna grow wings/ hysterical and useless». El uso del tema por parte de una agencia gubernamental dedicada al control migratorio ha generado un fuerte rechazo no solo por la falta de autorización, sino también por la apropiación de una canción cargada de significado emocional para la banda y sus seguidores, en un contexto político y social altamente sensible.

Esta no es la primera vez que los miembros de Radiohead enfrentan el uso no autorizado de su música. A comienzos de marzo, el guitarrista Jonny Greenwood criticó la inclusión de un fragmento de su banda sonora para la película «Phantom Thread» (2017) en Melania, el documental sobre Melania Trump, calificándolo como una «violación del acuerdo del compositor» y solicitando su retiro. Con esta nueva exigencia a ICE, Radiohead reafirma su postura de defender su obra artística contra usos que consideran inapropiados o contrarios a sus valores, dejando claro que no permitirán que su música sea instrumentalizada por instituciones cuyas políticas pueden estar en las antípodas de lo que representan como artistas.

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La lista se abre con «The Girl Can’t Help It» (1956), una comedia musical protagonizada por Jayne Mansfield que McCartney confesó ver «una y otra vez». La película, centrada en la explosión del rock and roll adolescente, resuena directamente con su formación musical. Le sigue el clásico de culto «On the Waterfront» (1954), ganador de 8 premios Oscar, que el músico calificó como «una película fantástica». El film de Elia Kazan, con la actuación icónica de Marlon Brando, aborda temas como el trabajo portuario, la mafia y la conciencia moral, mostrando el gusto de McCartney por el cine más serio y exploratorio.

Completan la selección dos películas de épocas muy distintas. «Get Out» (2017), la ópera prima de Jordan Peele, es un thriller que aborda el racismo estructural a través del terror psicológico y que McCartney destacó como «un trabajo estupendo». Finalmente, «The Last Waltz» (1978), el documental de Martin Scorsese sobre el concierto de despedida de The Band, cierra su lista como «una buena película para terminar», según sus propias palabras, por su potencia emocional y musical. Con este prometedor debut en Letterboxd, McCartney no solo comparte su mapa cinéfilo, sino que también invita a sus fans a explorar las conexiones entre la música que creó y las imágenes que lo inspiran.

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El dispositivo cuenta con 18 centímetros de largo y ancho por 28 de alto, pesa aproximadamente un kilo y se carga mediante cable USB-C. Su funcionamiento es simple: a través del parlante incorporado, los familiares o seres queridos pueden reproducir las listas de reproducción favoritas de la persona fallecida, manteniendo viva su memoria a través de la música. La iniciativa se complementa con el lanzamiento de la «Eternal Playlist Generator», una herramienta digital dentro de Spotify que permite crear una playlist póstuma personalizada. A partir de preguntas sobre géneros y estados de ánimo, combinadas con el historial de escucha del usuario, el sistema genera automáticamente una lista que puede guardarse y compartirse como cualquier otra dentro de la plataforma.

Por el momento, tanto la urna como la herramienta digital están disponibles únicamente para usuarios en Estados Unidos, aunque las compañías no descartaron extender el lanzamiento a otros mercados en función de la recepción del público. La propuesta busca ofrecer una forma diferente de mantener el legado musical de las personas, fusionando la tecnología con el ámbito funerario de una manera que, según sus creadores, permite que «la música continúe sonando incluso después de la muerte». La edición limitada ya está a la venta y promete convertirse en un objeto de culto para los fanáticos de la música que buscan una despedida original y personalizada.

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Las entradas para funciones individuales y paquetes de dos noches se pondrán a la venta general el próximo viernes 6 de marzo a las 10 a.m. (hora del Pacífico) a través de la web oficial de la banda. Además, se realizarán preventas exclusivas para miembros del club de fans y se ofrecerán opciones de experiencias VIP y paquetes de viaje. El baterista y cofundador Lars Ulrich reveló que la idea de tocar en el Sphere surgió tras asistir al debut de U2 en el recinto en 2023: «Unos 12 segundos después de que empezara el show pensé: ‘Tenemos que hacer esto, es territorio completamente inexplorado'», señaló, agregando que la residencia les permitirá reinventar la manera de interactuar con el público en vivo.

El Sphere cuenta con tecnología de vanguardia, incluyendo el sistema «Sphere Immersive Sound», capacidades multisensoriales 4D y la pantalla LED de mayor resolución del mundo, que envuelve al público en 360 grados. La propuesta promete ofrecer una experiencia inmersiva inédita dentro de la trayectoria del grupo, potenciando sus clásicos y algunas sorpresas. Con esta residencia, Metallica sigue los pasos de artistas como Phish, Dead & Company, Eagles y Backstreet Boys, que ya realizaron ciclos en este recinto. Antes de llegar a Las Vegas, la banda emprenderá una gira por el Reino Unido y Europa que incluirá dos noches en el London Stadium, además de presentaciones en Dublín, Glasgow y Cardiff.

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El nuevo video para «Human After All» —canción que da título a su tercer álbum de estudio, publicado en 2005— revaloriza una etapa que en su momento fue recibida con críticas mixtas por su sonido más crudo y repetitivo, apoyado en riffs mecánicos y estructuras minimalistas. Con el tiempo, ese disco ganó reconocimiento y hoy es visto como una pieza clave que anticipó debates actuales sobre la relación entre humanidad y tecnología, un eje conceptual que atravesó toda la discografía del dúo. El lanzamiento contrasta con el emotivo Epilogue de 2021, aquel video en el que uno de los robots explotaba en el desierto mientras sonaba «Touch», marcando el cierre definitivo del proyecto.

Desde la separación, ambos músicos han seguido caminos individuales. Bangalter se ha enfocado en composiciones orquestales y música para cine, mientras que Homem-Christo ha mantenido un perfil más bajo aunque continúa vinculado a la producción musical. La publicación de este video, aunque no implica una reunión ni material inédito, confirma que el archivo de Daft Punk sigue activo y que cada relectura de su catálogo reactiva la conversación sobre su influencia en el pop, la electrónica y la cultura visual del siglo XXI. Cinco años después del final, la narrativa del dúo aún encuentra nuevas formas de actualizarse y de mantener viva la llama de su legado.

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La entrevista se dio en el marco del cumpleaños de Hawkins, lo que añadió una carga emocional adicional a las palabras de Grohl. «Hoy es el cumpleaños de Taylor. Así que nos despertamos por la mañana y todos nos escribimos sobre cuánto lo extrañamos y cómo el mundo no es lo mismo sin él, pero aún lo sentimos muy cerca», expresó. El cantante y guitarrista también reveló que la memoria de Hawkins sigue muy presente en todo lo que hace la banda: «Hablamos de él todos los días. En todo lo que hacemos, queremos tener esa energía; queremos tener esa energía para Taylor». Estas declaraciones reflejan el profundo lazo que unía a los músicos tras más de dos décadas compartiendo escenarios y estudio.

Mientras tanto, Foo Fighters continúa adelante con su legado. La banda acaba de anunciar su nuevo álbum de estudio, titulado «Your Favorite Toy», que verá la luz el 24 de abril. Este será el duodécimo trabajo del grupo y el primero con el baterista Ilan Rubin, quien asumió el puesto en 2025 tras la salida de Josh Freese. El disco, coproducido por la banda junto a Oliver Roman, es el primer larga duración desde But Here We Are (2023), publicado poco más de un año después del fallecimiento de Hawkins. La nueva música llega en un momento de profunda transformación para la banda, que busca honrar la memoria de su histórico baterista mientras abre un nuevo capítulo en su carrera.

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El proceso creativo detrás de «Puppet» tuvo un fuerte componente emocional vinculado a la serie. Chatten confesó con humor que se sumergió en un estado de «puro Shelbyismo» —en referencia a la familia protagonista— mientras escribía la canción. «Me encerré en un armario durante seis semanas, no hablé con nadie, y fue muy difícil no raparme al estilo Peaky», bromeó. En un tono más serio, explicó que pudo revisar escenas del film para componer, buscando acompañar la narrativa sin sobreexplicarla: «Es una obra con muchas capas. Hay muchísima inspiración, pero también el desafío de no arruinar ni sobre-narrar la escena y dejar que las imágenes hablen por sí solas, que es la magia del cine».

La banda sonora de «The Immortal Man» cuenta con otras colaboraciones de lujo. Además de las canciones de Chatten, incluye una versión de la icónica «Teardrop» de Massive Attack a cargo de Girl In The Year Above, una canción original de Amy Taylor (vocalista de Amyl and The Sniffers) y una nueva interpretación de «Red Right Hand» —el tema emblemático de la serie— en la voz de Nick Cave. La película, que marca el regreso de Cillian Murphy como Tommy Shelby, llegará a cines seleccionados el 6 de marzo y estará disponible en Netflix a partir del 20 de marzo, con una trama que sitúa al líder de los Peaky Blinders en el Birmingham de 1940, en medio de la Segunda Guerra Mundial, enfrentando sus demonios personales y el futuro de su familia.

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La canción «Your Favorite Toy» exhibe un sonido enérgico y dinámico que combina guitarras acústicas y eléctricas con un groove bailable impulsado por la batería de Rubin. La voz de Dave Grohl, cubierta de distorsión, adopta un tono desafiante y mordaz que refuerza el carácter directo del tema. En términos sonoros, el single retoma ciertos matices bailables explorados en Medicine at Midnight y los fusiona con la crudeza de But Here We Are, dando como resultado una pieza claramente concebida para los shows en vivo. Grohl explicó que la canción fue determinante para definir el rumbo del álbum: «Fue la clave que desbloqueó el tono y la dirección energética del nuevo disco. El día en que tomó forma supe que debíamos seguir ese camino».

El lanzamiento de «Your Favorite Toy» estará acompañado por la gira «Take Cover», que contará con la participación de Queens of the Stone Age como invitados especiales, además de una serie de presentaciones en diferentes festivales. Coproducido por la banda junto a Oliver Roman, el álbum promete ser un paso adelante en la evolución sonora de Foo Fighters, combinando la energía cruda que los caracteriza con nuevas texturas y exploraciones rítmicas. El disco incluirá diez canciones, entre ellas «Caught In The Echo», «If You Only Knew», «Child Actor» y los ya conocidos adelantos, consolidando una nueva etapa para la banda liderada por Dave Grohl.

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El bajista también se refirió a las complejidades de mantener la química grupal después de más de cuatro décadas de carrera. Comparó la experiencia con «estar en un matrimonio de cuatro personas que está siempre en movimiento y cambiando, con todos los desafíos y cosas que hay que afrontar». Flea reconoció que los egos son inevitables en una banda de semejante magnitud, y admitió que el suyo «es tan grande y frágil como el de cualquiera». Sin embargo, destacó que esa tensión es parte intrínseca del proceso creativo: «Siempre es una parte intrínseca de quien soy, está vivo y es hermoso, y nunca sabés qué forma va a tomar después».

Mientras los Chili Peppers avanzan con la grabación, Flea se prepara para lanzar su nuevo disco solista, titulado Honora, previsto para el 27 de marzo. En este trabajo, el músico explora su afinidad por el free jazz y la trompeta, acompañado por músicos contemporáneos del género, mostrando una faceta completamente distinta a la desarrollada durante más de cuatro décadas junto a la banda. La noticia de la nueva música de Red Hot Chili Peppers llega en un momento de gran efervescencia creativa para sus integrantes, alimentando la expectativa por lo que será el sucesor de los dos álbumes de 2022 y el regreso discográfico de una de las bandas más influyentes del rock alternativo.

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El encuentro no es casual: todas las bandas tienen vínculos previos entre sí. Los miembros de Pond giraron durante varios años junto a Tame Impala, mientras que Kenny-Smith ya había colaborado con Jay Watson en el álbum Ill Times (2024). Por su parte, Geese acaba de culminar el tramo australiano de su gira mundial de presentación de Getting Killed, y habría extendido su estadía en el país para participar en esta misteriosa sesión. La banda neoyorquina además había acompañado a King Gizzard como telonera en la etapa estadounidense de su tour en 2024, fortaleciendo los lazos entre todos estos artistas de la escena alternativa.

La coincidencia se da en un momento clave para todos los involucrados. Tame Impala publicó en octubre pasado su quinto disco de estudio, Deadbeat, mientras que King Gizzard viene de generar controversia al retirar todo su catálogo de Spotify en protesta por las inversiones del CEO Daniel Ek en tecnología militar con drones de inteligencia artificial. Aunque ninguno de los músicos ni sus representantes han emitido declaraciones oficiales, la imagen de todos ellos compartiendo estudio en Perth ha encendido las alarmas de los fanáticos, que ya sueñan con un proyecto conjunto que reúna a algunas de las mentes más creativas del rock psicodélico y progresivo contemporáneo.

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