El dispositivo cuenta con 18 centímetros de largo y ancho por 28 de alto, pesa aproximadamente un kilo y se carga mediante cable USB-C. Su funcionamiento es simple: a través del parlante incorporado, los familiares o seres queridos pueden reproducir las listas de reproducción favoritas de la persona fallecida, manteniendo viva su memoria a través de la música. La iniciativa se complementa con el lanzamiento de la «Eternal Playlist Generator», una herramienta digital dentro de Spotify que permite crear una playlist póstuma personalizada. A partir de preguntas sobre géneros y estados de ánimo, combinadas con el historial de escucha del usuario, el sistema genera automáticamente una lista que puede guardarse y compartirse como cualquier otra dentro de la plataforma.

Por el momento, tanto la urna como la herramienta digital están disponibles únicamente para usuarios en Estados Unidos, aunque las compañías no descartaron extender el lanzamiento a otros mercados en función de la recepción del público. La propuesta busca ofrecer una forma diferente de mantener el legado musical de las personas, fusionando la tecnología con el ámbito funerario de una manera que, según sus creadores, permite que «la música continúe sonando incluso después de la muerte». La edición limitada ya está a la venta y promete convertirse en un objeto de culto para los fanáticos de la música que buscan una despedida original y personalizada.

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El nuevo video para «Human After All» —canción que da título a su tercer álbum de estudio, publicado en 2005— revaloriza una etapa que en su momento fue recibida con críticas mixtas por su sonido más crudo y repetitivo, apoyado en riffs mecánicos y estructuras minimalistas. Con el tiempo, ese disco ganó reconocimiento y hoy es visto como una pieza clave que anticipó debates actuales sobre la relación entre humanidad y tecnología, un eje conceptual que atravesó toda la discografía del dúo. El lanzamiento contrasta con el emotivo Epilogue de 2021, aquel video en el que uno de los robots explotaba en el desierto mientras sonaba «Touch», marcando el cierre definitivo del proyecto.

Desde la separación, ambos músicos han seguido caminos individuales. Bangalter se ha enfocado en composiciones orquestales y música para cine, mientras que Homem-Christo ha mantenido un perfil más bajo aunque continúa vinculado a la producción musical. La publicación de este video, aunque no implica una reunión ni material inédito, confirma que el archivo de Daft Punk sigue activo y que cada relectura de su catálogo reactiva la conversación sobre su influencia en el pop, la electrónica y la cultura visual del siglo XXI. Cinco años después del final, la narrativa del dúo aún encuentra nuevas formas de actualizarse y de mantener viva la llama de su legado.

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La entrevista se dio en el marco del cumpleaños de Hawkins, lo que añadió una carga emocional adicional a las palabras de Grohl. «Hoy es el cumpleaños de Taylor. Así que nos despertamos por la mañana y todos nos escribimos sobre cuánto lo extrañamos y cómo el mundo no es lo mismo sin él, pero aún lo sentimos muy cerca», expresó. El cantante y guitarrista también reveló que la memoria de Hawkins sigue muy presente en todo lo que hace la banda: «Hablamos de él todos los días. En todo lo que hacemos, queremos tener esa energía; queremos tener esa energía para Taylor». Estas declaraciones reflejan el profundo lazo que unía a los músicos tras más de dos décadas compartiendo escenarios y estudio.

Mientras tanto, Foo Fighters continúa adelante con su legado. La banda acaba de anunciar su nuevo álbum de estudio, titulado «Your Favorite Toy», que verá la luz el 24 de abril. Este será el duodécimo trabajo del grupo y el primero con el baterista Ilan Rubin, quien asumió el puesto en 2025 tras la salida de Josh Freese. El disco, coproducido por la banda junto a Oliver Roman, es el primer larga duración desde But Here We Are (2023), publicado poco más de un año después del fallecimiento de Hawkins. La nueva música llega en un momento de profunda transformación para la banda, que busca honrar la memoria de su histórico baterista mientras abre un nuevo capítulo en su carrera.

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El proceso creativo detrás de «Puppet» tuvo un fuerte componente emocional vinculado a la serie. Chatten confesó con humor que se sumergió en un estado de «puro Shelbyismo» —en referencia a la familia protagonista— mientras escribía la canción. «Me encerré en un armario durante seis semanas, no hablé con nadie, y fue muy difícil no raparme al estilo Peaky», bromeó. En un tono más serio, explicó que pudo revisar escenas del film para componer, buscando acompañar la narrativa sin sobreexplicarla: «Es una obra con muchas capas. Hay muchísima inspiración, pero también el desafío de no arruinar ni sobre-narrar la escena y dejar que las imágenes hablen por sí solas, que es la magia del cine».

La banda sonora de «The Immortal Man» cuenta con otras colaboraciones de lujo. Además de las canciones de Chatten, incluye una versión de la icónica «Teardrop» de Massive Attack a cargo de Girl In The Year Above, una canción original de Amy Taylor (vocalista de Amyl and The Sniffers) y una nueva interpretación de «Red Right Hand» —el tema emblemático de la serie— en la voz de Nick Cave. La película, que marca el regreso de Cillian Murphy como Tommy Shelby, llegará a cines seleccionados el 6 de marzo y estará disponible en Netflix a partir del 20 de marzo, con una trama que sitúa al líder de los Peaky Blinders en el Birmingham de 1940, en medio de la Segunda Guerra Mundial, enfrentando sus demonios personales y el futuro de su familia.

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El encuentro no es casual: todas las bandas tienen vínculos previos entre sí. Los miembros de Pond giraron durante varios años junto a Tame Impala, mientras que Kenny-Smith ya había colaborado con Jay Watson en el álbum Ill Times (2024). Por su parte, Geese acaba de culminar el tramo australiano de su gira mundial de presentación de Getting Killed, y habría extendido su estadía en el país para participar en esta misteriosa sesión. La banda neoyorquina además había acompañado a King Gizzard como telonera en la etapa estadounidense de su tour en 2024, fortaleciendo los lazos entre todos estos artistas de la escena alternativa.

La coincidencia se da en un momento clave para todos los involucrados. Tame Impala publicó en octubre pasado su quinto disco de estudio, Deadbeat, mientras que King Gizzard viene de generar controversia al retirar todo su catálogo de Spotify en protesta por las inversiones del CEO Daniel Ek en tecnología militar con drones de inteligencia artificial. Aunque ninguno de los músicos ni sus representantes han emitido declaraciones oficiales, la imagen de todos ellos compartiendo estudio en Perth ha encendido las alarmas de los fanáticos, que ya sueñan con un proyecto conjunto que reúna a algunas de las mentes más creativas del rock psicodélico y progresivo contemporáneo.

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Uno de los casos más emblemáticos es «You Never Can Tell» de Chuck Berry, que acompaña la inolvidable escena del concurso de baile en «Pulp Fiction» (1994). La coreografía de Vincent Vega y Mia Wallace al ritmo de este rock and roll se ha convertido en un hito de la cultura popular. Otro ejemplo imborrable es «Lust for Life» de Iggy Pop, utilizado en la frenética introducción de «Trainspotting» (1996), donde el personaje de Ewan McGregor hace un irónico manifiesto sobre «elegir la vida» mientras huye de la policía, estableciendo un contrapunto perfecto entre la energía de la canción y la crudeza de la historia.

El amor y la nostalgia también tienen sus representantes. «Unchained Melody» de The Righteous Brothers quedó eternamente ligada a la escena de amor más recordada de «Ghost» (1990), cuando los personajes de Demi Moore y Patrick Swayze se conectan de manera sobrenatural. En un tono completamente distinto, «I’m So Excited» de The Pointer Sisters se convirtió en un número musical inolvidable en «Los amantes pasajeros» (2013) de Pedro Almodóvar, con una coreografía aérea de azafatos. Finalmente, «I Say a Little Prayer» de Aretha Franklin remite instantáneamente a la divertida escena del restaurante en «La boda de mi mejor amigo» (1997), demostrando que una canción puede encontrar una segunda vida y una nueva dimensión emocional a través de la gran pantalla.

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Uno de los lanzamientos más sorprendentes es «Wuthering Heights» de Charli XCX, un álbum que marca un quiebre radical en su carrera al funcionar como banda sonora original de la película homónima dirigida por Emerald Fennell. A lo largo de 12 canciones, la artista británica se aleja del pulso hiperpop de su aclamado Brat para sumergirse en una atmósfera gótica y romántica, con la participación de colaboradores de lujo como John Cale y Sky Ferreira. Por su parte, Chet Faker (Nick Murphy) presenta «A Love for Strangers», un trabajo de reinvención que retoma el ADN inquieto de sus primeros años para expandir su sonido hacia nuevos territorios, reflexionando sobre el desamor y la conexión con quienes no forman parte de nuestra realidad inmediata.

La selección se completa con el debut de Cardinals, «Masquerade», un disco íntimo pero potente grabado en los históricos RAK Studios que alterna entre la luz y la oscuridad con influencias que van del folk al goth rock. También destaca «The Apple Tree Under The Sea», el álbum conceptual de Hemlocke Springs, donde la artista emprende un viaje íntimo de liberación personal con una propuesta compositiva aventurera y un registro vocal lúdico. Finalmente, el dúo Sotomayor regresa tras seis años de silencio con «Wabi Sabi», un trabajo brillante y preciso que celebra su décimo aniversario expandiendo su sonido hacia territorios bailables y electrónicos, fusionando house, afrobeat, cumbia y dancehall junto al productor Eduardo Cabra.

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Esta maqueta original de «Psycho Killer» presenta diferencias sustanciales con la versión de estudio conocida por el público. Lo más llamativo es la presencia de la guitarra acústica y la ausencia de la eléctrica, que luego se convertiría en uno de los sellos distintivos del tema. Por ello, el sonido se asemeja más a una versión unplugged, aunque la estructura y la melodía se mantienen prácticamente idénticas a la versión final. La línea de bajo que inicia la canción ya está perfectamente definida, mientras que el característico «fa fa fa» del estribillo aún no tenía la fuerza que alcanzaría posteriormente, mostrando una faceta más cruda y experimental de la banda.

El cofre Tentative Decisions: Demos & Live estará compuesto por tres CDs que reunirán maquetas inéditas grabadas para CBS Records en 1975, así como grabaciones en vivo de 1976 y 1977 que capturan momentos clave en la historia del grupo. Según el comunicado de la banda, estas actuaciones documentan el período justo antes de que firmaran con Sire Records y la etapa final del trío original, antes de que Jerry Harrison se uniera en marzo de 1977. Este lanzamiento no solo celebra medio siglo de trayectoria, sino que ofrece una mirada íntima y privilegiada a los orígenes de una de las bandas más influyentes del rock alternativo.

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«Estoy encantado de anunciar el lanzamiento de Headphone Dust, una nueva plataforma online dedicada al sonido inmersivo con calidad de estudio», expresó Wilson en un comunicado. El exlíder de Porcupine Tree agregó que «desde hace tiempo he querido un hogar permanente para mi música, donde los oyentes puedan escucharla exactamente como la imagino». Este enfoque responde a una crítica recurrente del artista hacia los servicios de streaming, que a menudo sacrifican la riqueza dinámica y espacial de las mezclas complejas en favor de formatos comprimidos. Headphone Dust se presenta así como un refugio sonoro para audiófilos y seguidores del músico.

El lanzamiento de la plataforma coincide con la llegada de «Impossible Tightrope: Live In Madrid», el registro del último concierto que Wilson ofreció en Europa durante su gira «The Overview», una experiencia audiovisual basada en su más reciente álbum de estudio, «The Overview» (2025). Este show está disponible exclusivamente en Headphone Dust, que ya cuenta con otras obras clave de su discografía como «The Raven That Refused to Sing» y «The Harmony Codex». Con esta iniciativa, Steven Wilson no solo amplía el acceso a su legado musical, sino que desafía a la industria al demostrar que es posible ofrecer una experiencia de audio superior y artísticamente íntegra en la era digital.

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La creación de la plataforma se remonta a febrero de 2004, cuando Zuckerberg, entonces estudiante de la Universidad de Harvard, lanzó desde su habitación un sitio inicialmente llamado «The Facebook». La red social, concebida para conectar a los alumnos del campus a través de perfiles y listas de amigos, nació como una evolución de Facemash, un proyecto anterior que permitía calificar fotografías de otros estudiantes y que fue clausurado rápidamente por graves problemas éticos y de privacidad. Aquella experiencia fallida, sin embargo, resultó clave para que Zuckerberg replanteara el concepto y desarrollara una estructura más sólida y respetuosa con los usuarios.

Junto a sus compañeros de habitación y socios fundadores —Dustin Moskovitz, Eduardo Saverin y Chris Hughes—, Zuckerberg construyó una plataforma que creció de forma viral dentro del campus y, en cuestión de meses, se expandió a otras universidades de élite como Yale y Stanford. El éxito inmediato impulsó la apertura del servicio a más instituciones educativas y, posteriormente, al público general, dando inicio a una de las historias de éxito más grandes de Silicon Valley. La playlist, publicada más de dos décadas después, ofrece una íntima y nostálgica banda sonora de los días en que todo comenzó.

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